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Veja publicação original:    Como times de roteiristas mais diversos estão redefinindo Hollywood

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Das equipes totalmente femininas em “Boneca Russa” até a equipe composta somente por roteiristas LGBT em “Crônicas de São Francisco” – Vogue conhece os criativos que estão tornando os times de roteiristas mais inclusivas e redefinindo a TV

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Por Radhika Seth

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Em 18 de junho, a emissora britânica ITV ganhou as manchetes depois de anunciar que não iria mais autorizar séries escritas somente por roteiristas do sexo masculino. Saskia Schuster, diretora de comédia da ITV e fundadora da iniciativa de igualdade de gêneros Comedy 50:50, esperava que a medida criasse mais oportunidades para as mulheres em um setor e gênero que há muito tem sido dominado por homens. O que ela não esperava era a reação negativa: comentários condenando a burocracia só para preencher cotas, telespectadores aplaudindo programas que não existiriam sem equipes de roteiristas exclusivamente masculinos (Peep Show, Dad’s Army, Blackadder) e críticos no Twitter rotulando-a como uma militante membro feminista do #GalQaeda.

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“O foco nunca foi proibir equipes masculinas”, diz Schuster à Vogue. “O objetivo é inclusão. O número atual de roteiristas na comédia é lamentavelmente baixo e, antes de eu começar a Comedy 50:50, recebia pouquíssimos roteiros de mulheres.” Determinada a mudar essa cultura, ela reescreveu seus contratos, pedindo que os programas de comédia busquem uma representação igualitária e que as comissões de roteiristas demonstrem seus melhores esforços para incluir vozes femininas. Ela também criou um banco de dados com mais de 500 escritoras para ajudar os produtores a encontrarem novas colaboradoras.

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Algumas mulheres estão indo mais longe, argumentando que o antídoto para décadas de programas de TV escritos somente por escritores masculinos é o surgimento de equivalentes femininas. A comédia de humor sombrio da Netflix, Boneca Russa, idealizada por Natasha Lyonne, Amy Poehler e Leslye Headland, é um desses exemplos.

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Escrita e dirigida por mulheres, ela é centrada em Nadia Vulvokov, que, aos 30 e poucos anos, se encontra presa em dias continuamente repetidos. Para Lyonne, a composição do time foi uma mera coincidência. “As melhores pessoas para o trabalho foram as mulheres”, diz ela. “Isso certamente não foi uma regra”, acrescenta Headland. “Já estive em equipes de roteiristas dominadas por homens antes, e não é que eu prefira um ao outro, mas para Boneca Russa, que era tão profundamente emocional e pessoal, isso parecia o correto.”

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A experiência foi revolucionária. “O tom da série dependia de nós sermos vulneráveis”, explica Headland. “Nossa sala era um lugar onde eu me sentia à vontade para discutir sobre traumas. Qual foi o dia mais sombrio da minha vida? Que dia eu nunca iria querer viver de novo? ”Foi um salto no fato de ser uma mulher solitária em um time masculino. “Nesses casos, você precisa defender suas personagens femininas e justificar as decisões delas”, diz ela. Remover esse fardo de representação criou mais espaço para nuances. “Desmantelamos noções preconcebidas sobre as mulheres e como elas deveriam se comportar, e criamos pessoas que eram complicadas, curiosas e até mesmo auto-desprezo.”

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Um senso de irmandade permaneceu durante a produção graças a uma equipe predominantemente feminina junto com Jamie Babbit, que dirigiu ao lado de Lyonne e Headland. “Às vezes, os diretores do sexo masculino podem hesitar ao dar elogios, principalmente porque esse é um campo competitivo, mas Jamie foi tão generosa”, diz Headland. “Ela nos deu um verdadeiro impulso de confiança.”

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Se o objetivo delas de curto prazo era criar um ambiente utópico propício à criatividade, o objetivo de longo prazo foi o de mudar as percepções. “Quando as pessoas pensam em diretores, elas pensam em homens brancos,” ela continua. “Mas quando você está contando histórias sobre mulheres ou pessoas marginalizadas, você precisa ter certeza de que elas estão na criação.”

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Foi o mesmo impulso que motivou Lauren Morelli. Quando a escritora e produtora assinou como criadora de Crônicas de San Francisco, um revival da minissérie de 1993, adaptada dos romances de Armistead Maupin sobre as comunidades LGBTQI+ em São Francisco, ela montou um time composto somente por escritores LGBT. “Gostei do que isso simbolizou”, diz ela. “Mas, num nível prático, quando você cria uma série sobre muitos personagens LGBT com diferentes identidades e origens, você quer o máximo de diversidade possível.”

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Encontrar escritoras foi mais difícil do que Morelli esperava. “Normalmente, as agências enviam os roteiros, mas a maioria dos envios são feitos por homens brancos. Então, preenchi metade da equipe fora das agências.” As novas perspectivas deles inspiraram discussões emocionantes, incluindo muitas que poderiam não ter ocorrido em espaços com domínio cis. “Muitas histórias da série foram produtos nossos sobre a origem da nossa dor dentro da comunidade”, diz Morelli. “Tivemos uma escritora que se identificou como não-hétero, mas estava namorando um homem cis. As pessoas achavam que eles eram heterossexuais e ela falou sobre o fato de questionarem a identidade dela.”

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Mas se a igualdade é o objetivo, times de roteiristas especializados são realmente a solução? “Se fizéssemos Boneca Russa de novo, talvez devêssemos ter um cara na equipe,” admite Headland. Morelli discorda. “Armistead perguntou se deveria haver uma pessoa hétero, mas então percebeu que ele mesmo escreveu os livros e é gay. É engraçado como essa incerteza está enraizada em nós.” Afinal de contas, se os escritores heterossexuais brancos do sexo masculino conseguem criar uma grande variedade de personagens, por que as femininas ou com pessoas LGBTtambém não podem?

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Fortalecidos por esses recentes sucessos, outros projetos seguiram o mesmo caminho. O próximo programa de Awkwafina na Comedy Central, terá uma equipe composta somente por mulheres, a série Family Reunion, da Netflix, tem uma equipe composta somente por roteiristas negros e o programa A Black Lady Sketch Show da HBO tem um time de roteiristas, diretores e elenco compostos somente por mulheres negras. “Fui assistí-lo recentemente”, diz Morelli sobre o último. “O programa é tão diferente, mas a experiência deles foi semelhante. Os escritores disseram que todos se sentaram para chorar no último dia, o que é exatamente o que fizemos ”.

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O ritmo da mudança foi acelerado pelo movimento Time’s Up. “Mesmo a realeza de Hollywood teve que frear e considerar como eles conduzem certos enredos”, diz Headland. “As pessoas estão finalmente ouvindo os que estão fora do mundinho próprio delas.” Como resultado, nunca houve um momento melhor para expor vozes marginalizadas, especialmente considerando o apetite voraz de Hollywood por conteúdo original. “Só há uma maneira de garantir que você encontre histórias que não foram contadas antes”, diz Lyonne. “Colocando-as nas mãos de pessoas que ainda não tiveram a oportunidade de dizê-las.”

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